Time A Go Dread / Don’t Play With Fyah / Livity

Aquí están las primeras reseñas de 2017: otra impecable reedición de Pressure Sounds con material de Lloyd Parks, el nuevo LP de Talisman y el recién editado 7″ de Alchemy Dubs que completa su Melodica Trilogy. 
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LLoyd Parks: Time A Go Dread (Pressure Sounds, 2xLP/CD)
Tras los últimos volúmenes dedicados a grandes firmas como Bunny Lee, Yabby You o Lee Perry, Pressure Sounds pone el foco en su última edición sobre una figura menos rutilante que sin embargo ocupa un lugar por pleno derecho en la historia del roots reggae.

Lloyd Parks ya era un artista veterano en la comunidad musical de Waterhouse a comienzos de los setenta. Y aunque sea más reconocido como bajista y líder de We The People Band, este recopilatorio de 22 cortes demuestra su talento como cantante y su habilidad como letrista especialmente dotado para la crítica y el comentario social. “Strike”, “Money for Jam”, “Time a go dread” o “Famine” son excelentes ejemplos de ello.

Su hit “Slaving”, también incluido aquí, le llevó a ser uno de los músicos de sesión más solicitados en aquel boom de la producción musical jamaicana desde comienzos de la década, y no en vano fue miembro de las mejores bandas del momento: The Professionals de Joe Gibbs, The Aggrovators de Bunny Lee, The Upsetters de Lee Perry, The Revolutionaries en Channel One o Skin, Flesh & Bones. Ahí es nada.

Más allá de un sobresaliente conjunto de canciones y versiones dub que transmiten de forma cálida y veraz la cruda realidad postcolonial, más allá de la brillante voz e interpretación que las conduce, el valor de este doble LP reside no sólo en ser una necesaria incursión en el legado de un bajista imprescindible para esta música, sino en reivindicarlo también, definitivamente, como compositor y cantante.
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Talisman: Don’t Play with Fyah (Sugar Shack Records, LP/CD)
Aquí tienes el valioso último capítulo de la historia de una banda que fue fundada en 1977 como Revelation Rockers. Con base en Bristol, poco después cambió su nombre y los conciertos de Talisman comenzaron a ser recordados como algunos de los mejores de la era dorada del UK Roots.

Por desgracia editaron poco material en aquellos turbulentos años ochenta, apenas un par de singles y dos elepés, pero por suerte resucitaron tres décadas más tarde con un contundente regreso a los estudios: su álbum I-Surrection vio la luz a finales de 2013.

Algo más de tres años después, Don’t Play with Fyah confirma la buena salud de Talisman, que vuelve a entregar un larga duración contundente e inspirador. Si en I-Surrection el repertorio mereció una posterior edición in dub, en esta ocasión las versiones se incorporan desde el primer momento en el cd y el LP, este último con una selección de cuatro de los temas y sus correspondiente versiones. Los dubs, aunque no me recrearé en ello, son obra de Dennis Bovell. No more words.

No es la única “resurrección” de bandas de aquella época, pero seguramente la más sólida y firme. La que mejor encarna, con una poderosa presencia de su sección de vientos, el renacimiento de un sonido que enfrentó el auge del neoliberalismo británico en las islas y continúa resistiendo aquí y ahora, renovado pero coherente, en plena agonía suicida del mercado global.
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Ojah: “Livity” / “Livity Dub” (Alchemy Dubs, 7”)
Completamos la trilogía de melódicas de este joven sello londinense con acento madrileño que continúa haciendo gala de su coherencia estética y su decidida apuesta instrumental. Por si esto fuera poco, en la tercera y última entrega de la serie es el propio Óscar Pablos “Ojah”, productor fundador del sello, quien toma el testigo de la melódica para insuflar aliento a su propio ritmo.

Tras el intrépido ejercicio de Nik Torp en “Light & Power”, Ojah presenta un tema más cercano a la suavidad de Camila Monasterio en el primer 7”. “Livity” contiene también un poso de melancolía, pero es en esencia un tema sereno, una melodía que medita equilibrada, sin perturbaciones, pese a los escarpados volúmenes que sobrevuela.

Ésa es quizá la mayor virtud del Ojah melodicista, que en el reverso desnuda el ritmo y cede terreno a una contundencia apenas disimulada en el corte instrumental. Este dub promete poner a prueba la first line de cualquier stack, pero su rocosidad esconde un tesoro, una frondosa trama de percusiones entrelazadas.  

Otro brillante 7” que cierra la trilogía e invita a imaginar el primer corte vocal del sello. O quizá, dada la radicalidad de su propuesta, Alchemy Dubs vuelva a sorprendernos con una nueva serie protagonizada por otro instrumento… Hagan sus apuestas. Y disfruten mientras tanto de este “Livity”, firme reposo, demoledora serenidad.

Reseñas Do the Reggae 15: Dub in Blood / Goma / Ganja Flower

En esta ocasión os avanzamos con mayor antelación nuestras reseñas para el próximo número de Do the Reggae. La razón es que cubrimos tres trabajos editados el pasado mes de febrero que no debéis dejar escapar. Desde el dub primigenio de Phil Pratt hasta el underground estatal contemporáneo de STA, sin olvidar el necesario paso por las british de la mano de G.T. Moore, aquí tenéis una entrega especial para dub heads y oídos inquietos. Disfrutadlos.

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Skin, Flesh & Bones: Dub in Blood (Pressure Sounds, LP/CD)
The Best Dub Album in the World. Éste fue el desacomplejado título elegido por el productor Phil Pratt para la reedición británica de este LP a mediados de los 70. Antes, ya lo había publicado en Jamaica en su sello Sunshot bajo el título original que ahora recupera Pressure Sounds: Dub in Blood.

Podríamos decir que el tiempo ha puesto en evidencia un cierto exceso marketiniano de Pratt, porque con el paso de las décadas, sus construcciones impecables, su cuidadoso tratamiento melódico y su producción detallista son ya una garantía suficiente para cualquier amante del género. En efecto, George Phillips, a quién Ken Lack rebautizó como Phil Pratt, ha ido ganando merecidos adeptos, aunque aún hoy podemos afirmar que permanece injustamente a la sombra de sus contemporáneos más renombrados. Más allá de esta nueva y deseada reedición, su trayectoria merece ser reseñada por su apuesta sin fisuras por una producción musical de la más alta consistencia, ejecutada en sus múltiples grabaciones con los mejores músicos y cantantes, desde sus inicios en el rocksteady hasta la década de los ochenta.

Pratt nació en Kingston en 1942 y como muchos otros se inició en Sir Coxsone The Downbeat Soundsystem, trabajando como box man para “Coxsone” Dodd. En esa época nació su fructífera amistad con Lee Perry y trató de comenzar su carrera como vocalista en Studio One sin mucho éxito. Sin embargo, ese supuesto fracaso le llevó a entrar en contacto con Ken Lack, quién sí editó en su sello Caltone un tema de Pratt, “Sweet songs for my baby”, que alcanzó un éxito moderado y le permitió asomar la cabeza en el mundillo de la producción de esos años. De hecho, su colaboración con Ken Lack le permitió crear su reverenciado sello Sunshot como subsidiario de Caltone, y comenzar así una estelar trayectoria de producciones con los vocalistas más brillantes de la época: Ken Boothe (“Artibella”, “I´m not for sale”), John Holt (“My heart is gone”), Gregory Isaacs (“All I have is love”), Dennis Brown (“Black Magic Woman”), Pat Kelly (“How long”), All Campbell (“Gee baby”), Keith Poppin’s (“Envious”)…

El éxito, ahora sí, le animó a continuar por la senda del roots grabando a los djs más populares, mayoritariamente en Channel One Studios, sobre los ritmos más exitosos de Sunshot: U-Roy (“Real cool”), I-Roy (“Musical air raid”), Big Youth (“Phil Pratt thing”), Dillinger (“Platt skank”), Jah Woosh (“Psalm 21”), Dennis Alcapone (“This is butter”)… Y el mismo éxito le llevó también a fundar sus propios sellos: Terminal, Faith y Chanan-Jah, por destacar alguno de los más rootsys entre los diez que fundó.

En sus colaboraciones también cosechó jugosos frutos. Como ingeniero de sonido trabajó junto a Errol Thompson en el “Marcus Garvey” de Burning Spear. Nada menos. Y junto a su amigo y compañero de fatigas y farras, Lee Perry, grabó en Black Ark “Bobby Kalphat in Dub” y el que quizá fue el primer single de Linval Thompson, “Girl you’ve got to run”, además de colaborar en varios discos de dub del propio Perry, entre ellos “Lee Perry & King Tubby in Dub Confrontation”.

Desde el epicentro de esa trayectoria creativa, que se expande al mundo de la gastronomía (Phil Pratt es también chef y todavía regenta su propio restaurante en Londres) nos llega la reedición de este Dub in Blood, un LP de dub fundacional, compuesto por versiones espaciosas y esenciales de temas de Al Campbell y George Faith grabadas y mezcladas en Channel One por Ernest Hoo Kim y Ossie Hibbert en torno a la rocosidad de Sly Dunbar y otros pesos pesados que conformaron, de hecho, la piel, la carne y el esqueleto del roots reggae de su época: Leroy “Horsemouth” Wallace a la batería; Robbie Shakespeare, Aston “Familyman” Barrett y “Ranchie” McLean, al bajo; “Dougie” Bryan y “Chinna” Smith a la guitarra; Ansell Collins y Ossie Hibbert al órgano; y Bobby Kalphat y “Gitsy” Willis al piano.

¿Qué más podemos pedir? Quizá tan sólo cuatro bonus tracks. Dub en vena y en arteria para equilibrar la tensión y favorecer el riego. Mr. Pratt in full effect!
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STA: Goma (Humo, LP/CD)
No hay ninguna duda de que STA es la apuesta más clara y descarnada del panorama estatal por el dub como espacio de experimentación sonora. Su último LP, Goma, lo reafirma con contundencia y no deja de sorprender por la densa estela de atmósferas y texturas que deja a su paso.

Desde el triunfante y cósmico primer tema, STA no dan descanso, aunque sí pausa, a nuestro sistema sensitivo y emocional. “Corte” es una especie de síntesis de la continua exploración sinestésica que STA acomete con radicalidad en sus trabajos: una balsámica melódica alterna con sintetizadores abrasivos que desembocan en un final agónico. “Goma” hace pensar en una llamada a la oración en el País de Nunca Jamás de un Lee Perry juguetón. Y “Malmo” suena acuosa y cálida como un reconfortante baño de vuelta del viaje.

La cara B comienza en la oscura profundidad de “Fondo” para atraparnos en la pegajosa y persistente línea de bajo de “Splatter”, un corte soberbio que bien podría formar parte de una banda sonora de David Lynch. A partir de ahí, el cierre es también brillante y hasta cierto punto sorprendente. Primero, el delicioso aroma sureño y fronterizo de “Roudof” nos hace soñar con un disco de dub de Ry Cooder. Y después, el “Dennis Dragon” final, acaso el corte más amable del repertorio con cierto aroma naíf a base de vientos desvanecidos y una especie de nyabinghi garajero.

En definitiva, todo un aluvión de evocaciones, sonoridades y visiones en una especie de línea de metro fantasma que nos lleva hasta el primer King Tubby atravesando, aunque sin detenerse, las estaciones de High Tone, Adrian Sherwood, Cabaret Voltaire, Dennis Bovell y Black Ark. Aviso: este tren no admite viajeros que no renuncien a sus zonas de confort.
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G.T. Moore: Ganja Flower (Partial Records, 2×10”)
Partial Records continúa honrando la escurridiza trayectoria de una de las personalidades más singulares y menos clasificables del UK Roots. El compositor, cantante y multi-instrumentista inglés G.T. Moore fundó a comienzos de los 70 sus Reggae Guitars, una de las primeras bandas blancas del reggae británico. Pero también Heron, una banda de folk-rock que pasará a la historia por ser la primera en grabar un disco al aire libre, en un campo cercano al río Thames.

Muchos otros episodios de su biografía demuestran su heterogéneo y prolífico enfoque artístico: viajes musicales a Irán y Jamaica, múltiples colaboraciones y un continuo ida y vuelta entre el Reino Unido, Francia, Holanda y Bélgica involucrado en proyectos de diversos estilos.

Pero por lo que respecta a Ganja Flower basta decir que G.T. regresó a Inglaterra en torno al año 1990 y comenzó a trabajar junto a Rej Forte y Martin Campbell en Channel One UK. Ahí es nada. En 1991 vio la luz The Outsider Meets The Hi-Tech-Roots Dynamics, un álbum de roots instrumental con temas de melódica y dubs, del cual Partial Records extrajo recientemente el brillante “Jerusalem”.

Pero la colaboración con Rej Forte fue más allá, se extendió durante toda la década y las nuevas grabaciones, siempre en Channel One UK, sólo se editaron en cd en 2005, en Jah Works, el sello del propio Jah Rej. Así pues, grandes nombres del roots británico dieron forma a este trabajo, merecedor sin duda de esta reedición en vinilo y formato de doble EP por parte de Partial Records.

El sonido es justamente aquel que podrías esperar de sus artífices: las irresistibles melodías de G.T. y sus atmósferas meditativas tensadas por la cruda y vigorosa producción de Jah Rej. Algo así como un fértil terreno de cultivo a medio camino entre las frescas colinas de Ijahman Levi y la rocosa llanura de Jah Shaka.

Reseñas Do the Reggae 14: The Bristol Roots Explosion / Love, Herb & Reggae / Renovable Sound 05

Muy pronto estará distribuido el nº 14 de Do the Reggae y en este post os adelantamos las versiones ampliadas de las reseñas que podréis encontrar en nuestra sección.
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Son las primeras de 2016, pero no podemos publicarlas sin hacer mención a algunos trabajos del año pasado que se nos quedaron en el tintero. Discos imprescindibles que seguiremos escuchando durante muchos años y merecerían mucho más espacio en este blog, pero el tiempo manda y nos limita a una breve nota.

La primavera de 2015 la recordaremos por el retorno al LP de dos clásicos contemporáneos: Land of the Blind, de Zion Train, y The Return of Vibronics son sin duda dos de las producciones más sólidas del año pasado, plenas de brillantes aportaciones vocales e instrumentales y, por supuesto, dubwise de la mejor factura. Por suerte, ambos LPs tuvieron también réplicas en formato single.

En el último tramo del año nos quedamos con muchas ganas de reseñar el enérgico Integration de Rhythmites, que fue reeditado sólo en CD por Bristol Archive Records y ojalá sea prensado pronto en vinilo. También Pressure Sounds volvió a sorprendernos con la inagotable fuente de Lee Perry en una nueva compilación de rarezas de Black Ark en Mr Perry I Presume.

Ahora sí, nos adentramos de lleno en el subsuelo de 2016.

AA. VV.: The Bristol Roots Explosion (Bristol Archive Records, LP)
Tras el éxito del primer volumen de The Midlands Roots Explosion, Bristol Archive Records se sumerge de nuevo en el asombroso legado musical de la ciudad de Bristol para mostrarnos la vertiente más rootikal de la prehistoria del Bristol Sound. Muy pocos fuera de UK conocían a Joshua Moses, Bunny Marrett o Talisman cuando Massive Attack, Portishead y otras bandas pusieron patas arriba la escena hip hop en los 90. Pero gracias a la labor de este sello, que ya publicó con anterioridad cuatro volúmenes de la serie The Bristol Reggae Explosion, cualquier amante de la música negra británica puede entender hoy mucho mejor aquella adictiva mezcolanza noventera de líneas de bajo demoledoras, beats hiphoperos, voces soulful y melancolía postindustrial.

Porque todo aquello se fraguó en las dos décadas anteriores y esta compilación no hace sino indagar en ello. Además de ser una magnífica excusa para recordar las ediciones monográficas del mismo sello de artistas recogidos en esta nueva edición, o para escuchar por primera vez en vinilo a los Rhythmites y a Big Roy, uno de los pioneros en grabar Roots en la ciudad, o para descubrir un nuevo-viejo tema de Restriction. El repaso se completa con las aportaciones de Revelation Rockers y Zion Band (dos bandas en las que militaron los principales miembros de Talisman y Restriction, respectivamente, antes de conformar éstas) y 3D Production.

Una excursión intensa y sin pausas por el lado más consciente y combativo de las raíces profundas del Bristol Sound. Deep UK Roots.
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Taj Weekes & Adowa: Love, Herb & Reggae (Jatta Records, CD)
Cuesta encontrar artistas de reggae que superen los tópicos. Pero si hablamos de un cantante que elige como single un explícito alegato contra la homofobia, lo entona sobre un ritmo tanguero y todo ello suena creíble, ése, sólo podría ser Taj Weekes, una de las voces más magnéticas y convincentes del panorama actual.

Taj Weekes & Adowa lanzan en febrero su quinto álbum y confirman con él sus principales virtudes: lírica sobresaliente, solidez rítmica, excelentes arreglos y una inusitada facilidad para componer canciones redondas sin desatender ni a la esencia del Roots Reggae ni a la del propio formato canción. Por si fuera poco, su mensaje es, si cabe, más urgente y directo que en trabajos anteriores. Muy a la altura de nuestro tiempo.

Desde el primer corte, Weekes sienta las bases con un verso afilado que denuncia la pasividad y el conformismo con la concreción y habilidad poética que le caracterizan: Let your voice be as loud as your silence.

Ya abordamos la singular lírica de Weekes en una reseña anterior, y de nuevo en este disco encontramos ejemplos notables. “Life in the Red”, por ejemplo, es una crítica del consumismo que no suena panfletaria gracias de nuevo a su capacidad de síntesis y el uso de la primera persona: Traded my day for convenience of life; slave I’ve become, slave I am. En “Giant Beast” aborda el mito de la caída de Babylon sin que suene vacío y sin pronunciar el nombre de la bestia hasta el tramo final: no es necesario, porque antes define y da cuerpo, literalmente, de gigante, a un personaje al que el texto, los vientos y efectos van perfilando hasta hacerlo casi palpable. Y finalmente, en “The laws”, se ocupa de la marihuana con seriedad y profundidad, descartando el cliché y poniendo el acento en la ley, muy lejos de la frivolidad o el pseudomisticismo habituales.

Por otra parte, la paleta de Adowa se enriquece con respecto a los trabajos anteriores y dibuja paisajes y atmósferas con un amplio espectro de matices: desde la rocosa “Bullet for a gun” o la tensa “Rebels to the street” hasta la suave “Full Sight” o el arcoiris de “Was it You”, con discretísimos pero eficaces teclados y melódica.

La singularidad del proyecto queda reflejada también en las dos audaces versiones que se incluyen en el álbum del single mencionado en el primer párrafo, “Here I Stand”, y especialmente en la desnudez, por distintos motivos, de temas como “Mediocrity” o “Rebel”, versión acústica del tema con el que participaron en 2012 en el disco colectivo Occupy this Album, a raíz del movimiento Occupy Wall Street.

En “Mediocrity”, Taj Weekes canta I won’t make peace with mediocrity, y en efecto, este Love, Herb & Reggae se aleja de la mediocridad reinante y alcanza su brillantez por la apacible senda de la canción y la infrecuente brisa de la originalidad.
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Renovable Sound 05
Diez acetatos en 10”. A pesar del reducido número de copias iniciales distribuidas a demanda por Renovable Sound de su quinto dubplate, este proyecto refleja la expansión paulatina de una humilde pero saludable red estatal en torno al soundsystem.

En poco tiempo y pequeñas dosis distribuidas desde el sur de la península, el nombre de Renovable Sound se ha hecho un hueco entre colectivos, selectores y coleccionistas, gracias a una sucesión de dubplates cortados en acetato que han materializado producciones de Echo & Reverb, Tacumah y The Lizzards. A este selecto grupo se han unido Lana Sounds y Bass Culture Players en la última hornada.

De Lana Sounds ya os hablamos en su día a propósito de su primer lanzamiento en 7”, y la actividad de su productor, Sergio López, continúa desde entonces: aparte del “Chatty Chatty” de Ras Tuffy Irie cortado por Renovable Sound, recientemente ha lanzado el EP Live Up, de Selvie Wonder junto a Mystic Rockers, y para el mes de marzo ya anuncia el lanzamiento del primer single del álbum de Vivian Jones con la misma banda.

Bass Culture Players tampoco necesita mayor presentación. Pero el tema elegido por Renovable Sound es destacable por el excelente “Reggae Life Composer” de Mighty Mike, vocalista de Blueskank, que ya había sido recogido en el Foundation Showcase, un trabajo del cual se podrían extraer y cortar otros tantos temas y que desde hace algunas semanas está disponible también en descarga gratuita desde Irieonair.

Ojalá Renovable Sound pueda continuar ampliando su selección de Roots estatal virgen extra. Su buen criterio y el nivel de las producciones escogidas bien merecería su reconversión en sello y el lanzamiento de tiradas más amplias. Sin duda, sería una gran noticia, otro buen síntoma en el crecimiento de la red del soundsystem estatal. Larga vida. ¡Y expansión!

Reseñas octubre 2015: Next Cut! / Wolverhampton in Dub / Jerusalem

Volvemos a la carga tras el descanso veraniego. Ya está distribuido el número 12 de Do the Reggae y aquí os dejamos nuestra humilde aportación: las reseñas de tres lanzamientos que vieron la luz en los meses más cálidos del año y no queremos que caigan en el olvido.

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Bunny “Striker” Lee & Friends – Next Cut! (Pressure Sounds, 2xLP/CD)
Nos remontamos a comienzos de verano para repescar el último LP doble de Pressure Sounds, el sello infalible. Una nueva inmersión en el inagotable archivo de Bunny Lee que tuvo como resultado esta compilación pletórica y cruda, repleta de rarezas, mezclas alternativas y versiones inéditas.

La decisión de mantener el sonido directo de comentarios y bromas durante las grabaciones aporta un plus de desnudez al repertorio y transmite la intensa atmósfera de King Tubby’s Studio, donde Bunny Lee grababa voces y mezclas, pero también nuevos patrones de batería para algunos de sus éxitos, como en las versiones incluidas de “Down In A Babylon”, “Death Trap” y “The Gorgon”.

La lista de amigos de “Striker” no tiene desperdicio, pero si tuviéramos que elegir nos quedaríamos (con permiso de Johnny Clarke y la minimalista “Satta Dread” de Wayne Jarrett) con la excelencia de Vin Gordon al trombón en “Enforcement” y “Split Second” y la de Tommy McCook, al saxo y flauta, en “Tapetone Special” y la versión steppers de “Death Trap”.
www.pressure.co.uk
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Capital Letters – Wolverhampton in Dub (Sugar Shack Records, CD)
Hace tiempo que no reseñábamos un larga duración de dub y la ocasión lo merece: a comienzos de año Capital Letters editaron nuevo material después de treinta años y a mediados de octubre verá la luz la versión dub de ese álbum, Wolverhampton.

Sugar Shack Records repite una fórmula ya utilizada con éxito en un caso idéntico: a finales de 2013 la banda Talisman regresó con un nuevo disco tras tres décadas de silencio, y meses después, su álbum I-surrection fue deconstruido por Dave ‘Oldwah’ Sandford en clave de dub setentero.

En Wolverhampton in Dub asistimos a una nueva exploración exhaustiva, más extensa que en el caso anterior, y con un enfoque algo más avanzado y arriesgado. La relectura de ‘Oldwah’ vuelve a ser sorprendente y por momentos adictiva, y le sitúa como dub master asociado a esta segunda, y esperemos que larga, juventud del roots británico, encarnada por el regreso de otras bandas como Black Roots, Black Symbol o Jashwha Moses, además de las dos ya citadas.
sugarshackrecords.bandcamp.com
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G.T. Moore – Jerusalem / Solomon’s Temple (Partial Records, 7”)
En uno de sus lanzamientos veraniegos Partial Records ha vuelto a poner el foco sobre G.T. Moore, uno de los héroes clandestinos del UK Roots y una de sus personalidades más interesantes. “Jerusalem” es una instrumental en clave Far East producida por Jah Rej en 1991 y conducida por una inspirada melódica que reposa sobre arreglos de cuerdas bien medidos. Por lanzamientos anteriores en el mismo sello ya conocíamos el instinto melódico de G.T. y su gusto por las atmósferas abiertas e hipnóticas, como en la versión de este 7” en la que un bajo musculoso toma las riendas y despeja el camino rumbo al templo de Salomón.
partialrecords.com

Bass Culture 16.04.2014: Roots Reggae, New Releases, Entrevista a Roberto Sánchez

Desde Bass Culture es un placer ofreceros una extensa entrevista con Roberto Sánchez a propósito de su reciente showcase con The Rockers Disciples y dos de sus sobresalientes producciones que podréis disfrutar en pocos días: Good Prevails, su segundo trabajo con Alpheus, y Natty Farming, otro showcase crucial con el sello de calidad de A-Lone Productions.

Antes de la entrevista os entregamos vuestra dosis quincenal de Roots añejo con temazos de Burning Spear, The Meditations, Lincoln Thompson… y un par de reediciones con Dennis Brown y Winston Jarrett.

Y de postre, una breve agenda quincenal, el otro showcase de Blackboard Jungle con el encuentro entre Rock Dis y Reality Souljahs, lo último de Clinton Fearon y el 12 ” de G.T. Moore en Partial Records.

Disfrutad los días libres. Salud y fuerza desde la Ventilla Tropikal!

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BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW 16.04.2014
Burning Spear – Getting From Bad To Worse / Bad To Worse Rhythm (Burning Spear 7″)
The Meditations – Standing On The Corner / Dub (Channel One pre-release 7″)
Dennis Brown – Slave Driver / Slave Driver Dub (Ranking Joe 12″)
Woodrow Noble & Prince Hammer – Reggae A The Best / Strike The Hammer Wild (Kingston Conexion 12″)
Lincoln Thompson & The Rasses – Spaceship Extended (United Artists 12″)
Winston Jarrett – Wise Man Extended (Uhuru 10″)
Entrevista Roberto Sánchez
Alpheus – Our Strength / Soul Food (Liquidator promo)
Roberto Sánchez & The Rockers Disciples – Rising Light (discomix) (Blackboard Jungle promo)
Earl 16 & The Producers – Time Has Come / Time Has Dub (A-Lone Productions promo)
Reality Souljahs meets The Rockers Disciples – The Good, the Bad & the Ugly / Dub (Blackboard Jungle promo)
Clinton Fearon & The Boogie Brown Band – Blame Game (Chapter Two Records, Boogie Brown Productions)
GT Moore – Be True / Be True Dub (Partial Records promo)
Agenda Quincenal

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Bass Culture 18.12.2013: Best International 2013 Productions

Una vez más dedicamos el último programa de diciembre a las mejores producciones internacionales del año que acaba.

Una selección subjetiva y nada fácil, porque es imposible condensar todo 2013 en un programa de tan sólo dos horas. No obstante, aquí tenéis los cortes y sellos que más nos han hecho vibrar durante el año.

Comenzamos con algunas reprensas de etiquetas como Pressure Sounds, Iroko, Only Roots, Ranking Joe y Archive Recordings. A falta de incluir otros como Deeper Knowledge, Dub Store o Gold Shop, al menos los citamos aquí como sellos que se emplean a fondo en la reedición de material de primera calidad.

Especialmente difícil ha sido seleccionar las mejores producciones del año. La verdad es que siempre se nos queda algo en el tintero, pero además de lo que podréis escuchar en el programa, os mencionamos algunos artistas y productores que también habíamos seleccionado y que se nos quedan fuera por falta de tiempo: Jessy Royal, Meta and The Cornerstones, Stand High Patrol, Mungo’s HiFi, The Lions, Sandollars, Goldmaster All Stars, Soothsayers, Bababoom HiFi, Weeding Dub, Control Tower, Ackboo…

Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros de esta personal y humilde selección. Pasad buenas fiestas y no os perdáis el primer programa de 2014, con las mejores producciones del ámbito estatal en 2013!!!

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best2k13BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW
Bobby Kalphat – Terminal Rock / What About the Half version (Pressure Sounds)
Carlton Coffie – Chant Away (Iroko 12″)
Augustus Pablo – Power of the Trinity / Dub (Rockers / Only Roots 12″)
Dennis Brown – Bubbling Fountain / Dub (Ranking Joe 12″)
Christopher Hewie – Longtime Rasta Did a Waan You (Kris Kris /Archive Recordings 12″)
The Mighty Lions – Bring Them Sound / Dub Them Sound (KA Records)
Obidaya – Sweet Reggae Music / Sweet Dub Music (by Dubmatix) (Obidaya / Musicast)
Rod Anton & The Ligerians – Healin’ Dub (Wall On Stage)
Talisman – Hey Yout’ / Melodica version (Sugar Shack Records)
Mo’Kalamity & The Wizards – Strange Thing (Sofía-Thea Records)
Milton Henry – Rastafari Cannot Die / Branches and Leaves Dub (Iroko)
Vernon Maytone – Foreign Life / A Nuh Bed Rose ft Ricky Chaplin (Uniteam Music)
Jah 9 – Steamers a Bubble (Hit Bound Records)
Agenda Quincenal
Earl16 & The Producers – Natty Farming / Farming Version (Iroko 7″)
Robert Dallas – Tradition / A Seeking Version (Jamtone 7″)
Raphie, Hi Tech Roots Dynamics – Oh My Brother / Dub (Log On)
Danny Red – Crack Seller Man / A Cracking Version (Partial Records 7″)
BDF – Juggernaut / Part 2 (One In the Spirit 12″)
Prince Jamo / Don Fe – Chant a Psalm / Dub Cut 2 (Operation Records 10″)
Jah Marnyah – I’n’I Nah / Dub (Amoul Bayi 12″)
Kibir La Amlak ft. Ijah Salomon – Joshua’s Anthem (Salomon Heritage 12″)

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Bass Culture 20.11.2013: Roots, New Releases, Entrevista a Tiano Bless

Volvemos al Estudio Uno de Radio Almenara para ofreceros otra buena dosis de Bass Culture.

La semana pasada nos dejamos muchas cosas en el tintero y para subsanarlo hemos decidido volver a la carga siete días después.

Un programa en el que podréis escuchar las últimas reediciones de sellos como Pressure Sounds, Only Roots y Justice (aunque ésta tiene ya un tiempito) y algunas joyas de antaño en sellos como Discovery, Carri Blu, Trojan y Ariwa.

En cuanto a nuevas producciones, recuperamos el disco Reasonin’ de Rod Anton & The Ligerians, el último 12″ de I-Grow Records, producción de Toney Roots, y el próximo bombazo de Reggae Archive Records, que nos ofrecen esta vez un pedazo de la historia del sello RIZ de Nick Mannaseh y Gil Cang…

Por último aprovechamos la visita de Tiano Bless, artista-activista chileno, ganador del Contest Latino de 2012, para mantener una conversación en torno a su evolución artística y personal, y por supuesto para escuchar alguno de sus temas, ¡también en acústico!

Todo ello aderezado con nuestra agenda y listo para degustar…

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BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW 20.11.2013
Joe Higgs – Invitation to Jamaica / Version (Pressure Sounds)
Ken Boothe – It’s Because I Am Black (Trojan 12″)
Lee Perry & Upsetters – Roaring Lion / Pride (Pressure Sounds)
Delroy Williams – Think Twice ext. (Only Roots/Rockers 12″)
Young Lions – Take Five / Dub (Discovery)
Sgt. Pepper – Come Back Again ext. (Ariwa 12″)
Sheila Hylton – Love Won’t Live Here Any More (Carri Blu 12″)
Delroy Wilson – Ease Up / Dub (Justice)
AGENDA QUINCENAL
Rod Anton & The Ligerians ft. Midnite – Trumpet Bush / Dub Bush (Wall On Stage)
Chester Miller – Injustice / Dub (I-Grow 12″)
Orville Smith – Financial Circumstances (RIZ/Reggae Archive Prerelease)
Entrevista Tiano Bless
Digital Dubs ft. Tiano bless – Sigue Tu Destino (Digital Dubs)
Abya Ayla – Ángeles (Abya Yala)

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