Nothing More to Say / Inner Calling / As Long As I’ve Got You

No es casualidad que coincidan aquí los primeros álbumes de reggae de Daptone y Tucxone, dos sellos que riman más allá de las poco fortuitas coincidencias fonéticas entre ambos nombres. El disco de The Frightnrs continúa creciendo en cada escucha desde su lanzamiento en septiembre y el doblemente recomendable de Marcus I & The Tucxone Army verá la luz antes de final de año. Ambos, junto al proyecto de Wakeditown Records, conforman la entrega más soulera que se recuerda en este blog. Cuídense los corazones sensibles.
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The Frightnrs:
Nothing More to Say (Daptone Records, LP/CD)
La primera incursión de Daptone Records en territorio jamaicano, al menos en larga duración, está a la altura del imponente catálogo del sello de Brooklyn. Para muchos, con nombres como Antibalas, Charles Bradley o Sharon Jones (Rest In Peace) como referencias, no habrá nada más que decir al respecto y este único dato será suficiente para prestarle al disco la atención que merece. Pero aquí van también algunas ideas que ojalá sirvan para saborearlo aún más y situarlo en la cúspide entre las producciones de 2016.

El punto de partida es un cuarteto del barrio de Queens, The Frightnrs, que expone con talento y actitud a raudales un repertorio de rocksteady brillante y genuino. Es muy probable que la primera escucha te lleve al infructuoso ejercicio de tratar de recordar los originales de alguno de los temas. Tu memoria sonora te llevará sin duda por Memphis y Detroit hasta recalar en Brentford Road tras una breve escala en New Orleans, pero la búsqueda será en vano: sólo dos de los temas del álbum son versiones, “Gotta Find a Way” y “Gonna Make Time”, y ambas pertenecen al catálogo reciente de Daptone. Primera idea a tener en cuenta: The Frightnrs componen canciones mayúsculas e imperecederas que rezuman clasicismo a la par de autenticidad.

La segunda: los cuatro amigos de Queens, dos de ellos hermanos de sangre, se juntaron con un señor al que habría que comenzar a tratar de Don. Ya habían colaborado con anterioridad y Daptone tomó buena nota editando en 7” su cover de un clásico, esta vez sí, de Etta James: “I’d Rather Go Blind”.

Hablamos en efecto de Victor Axelroad, aka Ticklah, a quien se echaba en falta desde hace tiempo por las latitudes sonoras jamaicanas y vuelve a reivindicarse ahora como un productor esencial de este siglo con un trabajo al nivel de sus célebres producciones de la década pasada: Ticklah realiza en Nothing more to say todo un ejercicio de sobriedad casi ascético, que aporta una desnudez deslumbrante al repertorio. Muy consciente de la calidad e intensidad emocional del cuarteto, parece que el productor se concentró en pulir y matizar cada elemento, en un trabajo minucioso y esencial que saca a la luz la pureza, y la crudeza, de los detalles mínimos.

“All my tears” pone en alerta los cinco sentidos con la incisiva voz de Dan Klein, sus coros cavernosos, los redobles metálicos y una instrumentación sobresaliente y contenida, especialmente la guitarra en este primer corte. Pero el despliegue no ha hecho más que comenzar.

Difícil destacar sólo un puñado entre los once temas que componen el álbum. “Nothing More To Say”, “Gotta Find A Way” y “What Have I Done” nos llevan desde el desengaño, hasta la súplica y el desgarro amoroso con igual elegancia. El falsetto de Dan Klein, ahora lánguido, ahora descarnado, fluye siempre sobre una rítmica portentosa y un groove de etiqueta negra.

“Looking For My Love” parece recién sacada de un húmedo estudio kingstoniano a mediados de los sesenta, mientras “Hey Brother” nos teletransporta al instante a la Philadelphia de la década posterior. “Trouble In Here” nos agita con su ramalazo skinhead (moderado ramalazo, no podía ser de otra forma en una producción tan mesurada) y “Gonna Make Time”, casi al final, es un exquisito encuentro de reconciliación entre tanta intensidad emocional.

Mención especial merecen “Purple” y “Dispute”, dos temas donde asoma, entre tanta brillantez, una inquietante oscuridad. Es aquí donde debemos mencionar la triste y prematura muerte del vocalista, Dan Klein, un diamante en bruto al que se llevó una enfermedad neurológica que convirtió a este LP, antes incluso de su lanzamiento, en un disco único e irrepetible en el más estricto de los sentidos. Una dolorosa circunstancia que acaso explica ese escalofrío que provocan algunos versos de “Till Then”, una de esas canciones que llega a las capas más profundas de nuestra memoria y nos acompaña, mucho más allá de sus escasos tres minutos, como una presencia física, el canónico volumen resultante de la labor, casi escultórica, del proceso de depuración-producción.

Ahora sí, nada más que decir. Fue un año duro para Daptone Records, que perdió primero a Dan Klein y recientemente a Sharon Jones. Desde aquí nuestro más sincero pésame y agradecimiento. Sirva al menos de consuelo una obra maestra como ésta, que continúa asombrando escucha tras escucha y, expansiva como pocas, quedará resonando en nuestro interior por mucho tiempo.
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Marcus I & The Tucxone Army: Inner Calling (Tucxone Records, 2xLP / CD)
También Tucxone Records lanzará antes de que acabe el año su primer y esperado LP de reggae y para ello cuenta con el talento compositivo e interpretativo de Marcus I, forjado en los fogones de Tasty Grooves, y la solidez de The Tucxone Army, que acompaña al cantante en directo en las tomas de estudio.

Así se las gasta esta veterana tropa que atiende a la llamada interior de la música hecha con pasión y esmero profesional, y te ofrece la oportunidad de financiar por anticipado este valioso proyecto.

Inner Calling es un disco de una pieza, donde todo responde a una idea madura y a una lógica compartida y bien interiorizada por sus componentes. Tras el llamamiento inicial, el álbum alterna delicias como “Venus” con ritmos irresistibles como “Rocky Boat” o “Easy Living Man”, pero también suena apremiante en “Solve the Problems” o “Creation Steppers”, y reflexivo y profundo en la soberbia “Immigrants”.

Marcus I, muy medido, luce su capacidad interpretativa en un conjunto tan variado y sale ileso de los exigentes retos que se autoimpone como compositor, especialmente en temas como “Lena” y “Smoke Rings”, fantásticos. Por su parte, la armada de Tucxone le secunda con la solvencia habitual de las bandas de estudio en los lanzamientos previos del sello, y aporta además una instrumental de talla, “Joyful Sunset”.

Por si fuera poco, los once cortes del CD se completan con sus versiones dub en formato vinilo: será un doble LP donde encontramos a las mezclas un elenco sin par, al menos hasta la fecha, en una producción estatal: Russ Disciples, Dougie Wardrop, Roberto Sánchez, Don Fe, Al Breadwinner, Puppa Shan, Chalart 58 y Mikey Klap acompañan a Likkle Tuco y Génesis Candela, artífices de semejante proyecto.

Un disco inédito, ambicioso y sorprendente, con altísima fidelidad a la vena más soulful del reggae más clásico. La ráfaga inicial de una armada que promete sonoras y sonadas descargas. Algo muy serio se fragua desde hace tiempo en un estudio del norte de Madrid. No deberías perdértelo.
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Ambassa ft. Nichola Richards & Paolo Baldini: “As Long As I’ve Got You” / “D.R.E.A.M.” (Wakeditown Records, 7”)
Al reggae desde el soul, un conocido trayecto, pero esta vez pasando por el hip-hop. Ésta es la ruta escogida por el productor Matia ‘Ambassa Gobbo’, italiano afincado en Londres, que proyecta lanzar un álbum con versiones reggae de clásicos souleros, previamente utilizados, y aquí está la novedad, como samples en cortes de hip-hop de los noventa.

Quizá, a priori, suene todo un poco nostálgico, pero cuando la voz de Nichola Richards está de por medio, todo adquiere otra dimensión. Ya hablamos de ella en la reseña de Lo-Fi Showcase Part 3, y Ms. Richards, cantante de la banda de soul y funk The Mighty Mocambos, vuelve a lucirse aquí. Reencarna en esta ocasión a The Charmels para dar nueva vida y aroma jamaicano al original de Isaac Hayes and David Porter que quién sabe cuántas veces habrá sido versionado, pero que nos llega ahora vía Wakeditown porque fue utilizado por RZA en “C.R.E.A.M.”, uno de los cortes del álbum debut de Wu-Tang Clan. Un triple salto en toda regla, de 1967 a 1993 y hasta la actualidad, con un muy buen resultado, en formato de 7” con versión dub incluida a cargo de Paolo Baldini.

Así que el proyecto Ride The Samples, así es como se llamará el álbum, promete reunir diez covers de clásicos del soul sin fecha de caducidad compilados bajo un singular concepto y tamizados por una minuciosa producción, un grupo de músicos de distintas procedencias, una voz deslumbrante y un cuidado diseño.

A juzgar por este single y por el anterior, que partió del archiversionado “After Laughter Comes Tears”, de Wendy Rene, y alcanzó idénticos resultados con la misma fórmula, Ride The Samples promete ser un LP a tener en cuenta poco antes o después de que acabe el año.

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Reseñas Do the Reggae 16: The Midlands Roots Explosion 2 / Nytto Dread meets Bass Culture Players / Alchemy Dubs 7”s

Muy pronto estará disponible el número veraniego de Do the Reggae y aquí os dejamos las reseñas de los tres trabajos que destacamos en esta ocasión: el segundo volumen de la compilación de roots de las Midlands británicas, el showcase de Nytto Dread junto a Bass Culture Players y las dos primeras entregas en 7” de Alchemy Dubs.
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AA. VV.: The Midlands Roots Explosion Volume Two (Reggae Archive Records, 2xLP/CD)
Tras el éxito del primer volumen de esta misma serie, que vio la luz hace exactamente un año, Reggae Archive Records vuelve a hacer un intensivo repaso de la cuantiosa y altamente cualificada producción de roots en las Midlands británicas en apenas una década a contar desde mediados de los setenta.

Son varias las razones que hacen esta entrega tan imprescindible como la primera: cuatro temas nunca antes editados (uno de Groundation y otro de Capital Letters); bandas o artistas no recogidos en la anterior compilación (Bass Dance, Natural Mystique, Linton Haughton, Afrikan Star y Sledge Hammer); la presencia de pesos pesados como Steel Pulse, Black Symbol, Sceptre o Eclipse; y dos nuevos temazos de Iganda y Carnastoan, bandas menos reconocidas que las anteriores, pero que ya destacaron en el primer volumen y reinciden aquí haciendo prever futuribles monográficos sobre su producción.

Si nos obligaran a descartar, quizá nos quedaríamos con “Bun Dem”, quintaesencia de Steel Pulse producida por Bovell, el bajo hipertenso de Iganda en “Mark of Slavery”, los siete exultantes minutos del “Sweet Melody” de Carnastoan, la metafórica ecualización por la que claman Capital Letters en el inédito “Equalisation” y el narcótico “None A Jah Jah Children”, denso néctar de ese roots espiritual de Black Symbol que ya elogiamos aquí con motivo del monográfico que le dedicó este mismo sello.

Pero en cualquier caso, la elección de este repoker dejaría otros dos sobre la mesa, pues el repertorio se extiende hasta los quince cortes. Un segundo volumen pleno de autenticidad, convicción y espíritu combativo. Igual de completo que el primero y, si cabe, aún más intenso.
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Nytto Dread meets Bass Culture Players (Lafamille Music, Digital)
Parece que la colaboración entre Nytto Dread y Bass Culture Players en el Foundation Showcase, aquel luminoso y firme “It’s so hard”, dejó a ambas partes con ganas de más. Aquí la muestra: un nuevo showcase con cinco vocales, sus cinco versiones dub y una extendida, donde el cantante barcelonés cobra todo el protagonismo vocal y ahonda en la vena soulful de los Players.

A la virtud de Puppa Shan de encontrar siempre a su aliado perfecto, Nytto Dread responde haciendo parecer que el repertorio está compuesto ex profeso para esta ocasión. Y éste es en efecto uno de los grandes logros del disco: por más que teníamos bien presentes cuatro de los ritmos, extraídos precisamente del Foundation, Nytto Dread consigue transfigurarlos y renovarlos a su medida. Es indudable que su voz y la autenticidad de su lírica son la piedra angular del proyecto, pero el oyente atento podrá descubrir también, y disfrutar, el juego de matices en la producción de Puppa Shan con respecto a las versiones del anterior showcase, apartado en el que la deliciosa flauta de Marta Mansilla en “Heart Melody” merece mención destacada.

Con todo, la mayor singularidad de este trabajo reside en la transparencia de la lírica, con varios fragmentos que nos hacen dudar de si algo había sonado con anterioridad en castellano tan genuinamente roots, tanto en su vertiente sufferah (“It’s so hard”, “Debo caminar”) como en los temas de denuncia y reivindicación más frontales (“África”, “Colonización”).

En un país donde la desmemoria se ha convertido en macabra seña de identidad, donde parece imperdonable retirar por error la placa de una calle pero perfectamente natural convivir durante décadas con nombres de criminales de guerra, es un regalo escuchar una traducción tan convincente de las principales reivindicaciones políticas del movimiento rasta. Tanto la afirmación del legado africano en “África” (…Otra cosa es que la historia no diga / como borraron de la tierra su huella / Otra cosa es que la historia no diga / como mintieron a la gente sin piedad…) como la denuncia de la indigesta lacra del régimen colonial en “Colonización”.

En este último corte, en formato discomix, Nytto Dread clava el mensaje sobre el “What a disaster” de Junior Brown y se despacha con la misma contundencia del ritmo para terminar por traducir, sin traicionar en absoluto, aquel proverbio africano que afirma: “hasta que los leones tengan sus propios historiadores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador”:
¡Extra, extra! ¡Todo es mentira!
La historia la escribieron quienes ganan la partida.
¡Extra, extra! ¡Manos arriba!
Más de quinientos años de cultura a la deriva.
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Ital & Vital ft Camila M: Magma Melodica Cut / Magma Dub (Alchemy Dubs 7”)
Ojah ft Nik Torp: Light & Power / Light & Power Dub (Alchemy Dubs 7”)
El sello Alchemy Dubs acaba de lanzar su primera referencia en 7” y no tardará en hacer lo propio con la segunda. Tras Wisdom, su manifiesto en 12”, Ojah reafirma en estos dos singles los fundamentos de su sonido robusto y destilado.

En el primero se alía al ritmo con Puppa Shan bajo el alías Ital & Vital. “Magma Melodica Cut” es un corte denso y cavernoso que Camila Monasterio inunda con el perfume melancólico y dulce de su melódica. En el reverso encontramos un dub a cuatro manos entre Ojah y Puppa Shan.

El segundo single verá la luz durante el verano y en él es Nik Torp quien empuña la melódica y vuelve a sorprendernos tras su impactante “Awasa” con otra entrega nada convencional: la excelente “Light & Power”.

Ambos 7” confirman la habilidad de Ojah para hacer fluir pasajes instrumentales sobre sus ritmos y ahondar luego en sus dubs con devoción de alquimista. Estas entregas constituyen además las dos primeras partes de una trilogía de melódicas que se completará con la participación de un tercer intérprete aún por confirmar.

Sounds of Life / Intuitions / Humble Yourself / Time of Change

Han pasado ya más de quince días desde la muerte de Allen Toussaint en Madrid, poco después de su último concierto en el Teatro Lara. Desde entonces, muchos han sido los homenajes y las palabras dedicadas a su maestría y trayectoria. Nosotros no tenemos mucho más que decir sobre uno de los más grandes talentos musicales de las últimas décadas. Salvo que resulta imposible escribir sobre música, al menos sobre música negra, sin al menos recordarlo. Rest in peace and music.  

En esta entrega nos centraremos en dos LPs que confirman la buena salud de la escena reggae francesa. Y también en un 12” que atestigua el crecimiento de la cultura soundsystem en la Europa mediterránea.

Como complemento a nuestro formato habitual de dos LPs y un single, rematamos con la última producción de Estudios Estrella.

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Christophe Rigaud & The High Reeds: Sounds of Life (Blue Mountain / Musicast, CD)
Hace ya tres años conocimos a Christophe Rigaud, aunque bajo el alias de Earl Wonder, por su espléndida “Holly Place” y gracias a Ka Records, un sello afincado en Lyon del cual, por desgracia, no tenemos noticias desde 2013. Después llegó el EP See the River, ya con el nombre actual, y finalmente, Christophe Rigaud & The High Reeds lanzaron su primer larga duración la primavera pasada, un disco que sería una lástima pasar por alto en este 2015.

Que Rigaud es un portento vocal con un marcado carácter soulero ya lo sabíamos, pero aún así nos sorprende su decidido salto al formato LP con este Sounds of Life. De hecho, en una primera escucha podría pensarse que la confianza en el talento propio termina por perjudicar al álbum, compuesto por un ambicioso repertorio de nada menos que 14 canciones, sin dubs, de las que sólo dos bajan de los cuatro minutos. Una extensión poco habitual que podría haberse traducido en un fiasco tratándose de una banda de corta trayectoria. Pero aquí estamos ante un conjunto de canciones bien cohesionado en el que no se aprecian grandes irregularidades.

A ello contribuye sin duda la solidez y el buen gusto de los High Reeds, compañeros de viaje de Rigaud en su búsqueda de las conexiones entre el roots reggae, el soul y el blues en ese vasto territorio musical que tiene un epicentro en Jamaica y otro, precisamente, en New Orleans. How long this music lives and grows?, se preguntan en un primer tema que revela buena parte de las claves del proyecto: un sonido profundo y bailable que no sacrifica el componente lírico ni el formato canción en el altar del riddim.

Muy al contrario, Rigaud deja clara su aptitud como letrista e incluso en temas muy proclives al tópico, “Behind The Wall” o “Jailers of Mandela”, busca otro enfoque y aporta su firma personal.

Blue Reggae, Jazzy Roots… da igual cómo etiquetar la música de Christophe Rigaud & The High Reeds porque su apuesta es clara y meridiana. Su éxito reside en el buen trabajo armónico y el pulso rítmico, así como en los variados registros del vocalista y los mesurados solos de la banda.

No podemos dejar de destacar la vena soulful rocksteady de “On this way”, “Alright” o “Winding Road”, que desprenden un delicioso aroma clásico, así como el up-tempo de “All Day”. En la vena más rootikal, “Forward”, con la colaboración de Joe Pilgrim como deejay y un poderoso drum and bass, abre un tramo final realmente brillante, continuado por el enérgico tributo a “Gaïa” y finalizado con la desnudez intensa de “I Know”: Let the wind blow to the revelation of your soul.
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Joe Pilgrim & The Ligerians: Intuitions (SoulNurse / Dibyz Music, CD)
A Joe Pilgrim lo conocimos también hace tiempo, y también a través de Ka Records. No ha sido difícil seguirle la pista por su actividad en la escena soundsystem francesa junto a nombres como Pilah, Roots Massacre, Kanka o Panda Dub. También él ha dado el salto al larga duración junto a otros buenos conocidos de Bass Culture: The Ligerians, el sexteto que ha acompañado a Rod Anton en sus tres sobresalientes grabaciones.

Precisamente fue en la presentación de Wevolution cuando Joe Pilgrim y The Ligerians tomaron contacto en vivo por primera vez. En aquel encuentro comenzó la relación que se concretó la semana pasada en el lanzamiento de este primer trabajo conjunto.

Intuitions es un disco de roots profundo y contemporáneo, sostenido de cabo a rabo por la rocosidad rítmica y brillantez instrumental de los Ligerians y por la entrega vocal de Joe Pilgrim, espiritual en todo momento, desde la serenidad hasta el desgarro.

Casi imposible no caer en la primera escucha en la trampa de comparar el rugoso timbre vocal de Pilgrim con la agudeza de Rod Anton, pero pronto el propio universo del álbum despeja cualquier elucubración, o más bien la oculta en la densidad de sus atmósferas.

El disco comienza con “Go down the river”, muy en línea con el mensaje ecologista que predominaba en Wevolution, y alcanza el clímax en su ecuador, cuando se suceden “Lion”, “Travel in Babylon”, “Burn Fire”, con un sorprendente giro ritual y dos minutos de hipnótico drum and bass final, y “Holy Light”, una grabación acústica que combina de forma exquisita la percusión nyahbinghi con arreglos de cuerda.

Mucha intuición y oficio en este disco, que constata una vez más la madurez del roots reggae hexagonal.
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Humble Yourself (Tamrat Records, 12”)
La segunda referencia de Tamrat Records continúa en la línea de su primer lanzamiento y confirma la buena conexión entre Roma y Madrid. Los artífices, Ras Mat I y Puppa Shan, nos ofrecen en esta ocasión tres cortes en cada cara y dos riddims que han agitado en los últimos años los bailes de Echo Chamber Roots Hi-Fi en forma de dubplate digital. Para alegría de cualquier stepper-addict, desde el pasado mes de octubre están disponibles en 12”.

En la cara A encontramos uno de los cortes más brillantes de Bass Culture Players hasta la fecha. No es poco decir. La firmeza habitual y unos vientos majestuosos son la base para una entrega inapelable de Emeterians que eleva el tema a categoría de himno: Give the power to the people […] / Show your love to the people / Babylon shall fall down. Ras Mat I se suma a la fiesta en su conocida faceta de deejay. Full flow and vibes. Y Puppa Shan tensa la cuerda con un dub que completa una cara A intensa y luminosa.

En la cara B la solidez de los Players se convierte en contundencia con el Assault Riddim. Con una lírica en el mismo perfil que Emeterians, Camila rinde tributo a las radios y programas que liberan espacios y tiempos en las ondas: There’s nothing you can say to hurt me / there’s nothing you can do to stop me / there’s nothing you can try / ‘cause we run free on the frequency…

Ras Mat I vuelve a la carga, muy entonado con la rotundidad del ritmo, y Puppa Shan se entrega a las bajas presiones y aporta destellos y matices con sintes y percusión. Militante, pesado y fino al mismo tiempo, pone el broche a esta entrega que sirve como retrato de la pequeña gran familia que él mismo está conformando en torno a Disco Inferno.

Well done!

basscultureplayers.bandcamp.com
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Time of change / Dub of Change (Star Disc, Digital)
La guinda final nos la brinda Javier “Mr. Music” Ochoa con este alegato por el cambio en la tercera entrega de Star Disc desde su fundación en la primavera de 2014.

Fiel a su filosofía “Do it ourselves”, Mr. Music se asocia en esta ocasión con Rodrigo Díaz “El Niño” a la batería, además de sus cómplices habituales: Santiago “Puppa Shan” Mijarra en las mezclas y Óscar “Ojah” en el mastering.

Tiempo de cambio y de crecimiento en Estudios Estrella.

Bass Culture Players Foundation EP ya en la red!

Foundation EP es la última producción de Bass Culture Players, anticipo del Showcase que se lanzará seguidamente con el mismo nombre.

Tras el último larga duración de los Players, el Dub Box editado en 2010, y tras numerosos singles facturados en Discoinferno, Bass Culture Players vuelven a la carga como banda de estudio conformada por un amplio número de artistas de toda la península, con cuatro composiciones originales que enfocan el sonido Roots de los 70 y primeros 80.

La producción de Puppa Shan es la piedra angular del espectro musical desplegado en los cuatro temas, y sus cuatro mezclas dub profundizan en el repertorio hasta redescubrirlo.

Puedes escucharlo y descargarlo aquí.

Trackslist:

1- Forgiveness ft. Payoh Soul Rebel
2- Dubness
3- Stop This Madness ft. Prento
4- Dub Will Stop The Madness
5- Reggae Life Composer ft. Mighty Mike
6- Dub Composer
7- Chances
8- Chances Dub

Créditos:

Música compuesta por Santi Mijarra excepto corte 7 por Carlos Alonso, Santi Mijarra
Líricas por Payoh Soul Rebel, Prento y Mighty Mike.
Ritmos construidos por por Bass Culture Players entre 2008-2014
Producido y mezclado por Puppa Shan @ Discoinferno Studio, Madrid.
Productor ejecutivo: Irieonair / Lafamille Music
Masterizado @ Soundivine Studio, Italy.
Concepto artístico por Santi Mijarra, Madrid.
Edición artística de video por RASmighty, Sweden.
Bajo licencia Creative Commons (Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0)
Registrado bajo Safecreative.org

Irieonair Inity Music · Lafamille Music · Discoinferno ultd. 2014

Más información en http://www.irieonair.com/home/release/irie-007/

Bass Culture Players ft. Javier Ochoa – We are a Crowd

Yes, we are a crowd.

Parece que fue ayer, pero han pasado más de 12 años desde aquel texto épico* que agitó el movimiento desobediente europeo poco antes de la cumbre de Génova:

“Ellos se dicen nuevos, se bautizan con siglas esotéricas: G8, FMI, BM, OMC, NAFTA, ALCA… pero no nos engañan, son aquellos de siempre: (…) el viejo mundo que frustró nuestros asaltos y destruyó cada escalada hacia el cielo.

Hoy tienen un nuevo imperio, sobre toda la orbe imponen nuevas servidumbres de la gleba, se pretenden patrones de la tierra y del mar.

Contra ellos, una vez más, nosotros multitudes nos rebelamos.”

Sí, somos multitud. Javier Ochoa lo tiene claro y su pregunta retórica encuentra rápida respuesta en un tema pleno de conciencia, orgullo y (re)afirmación.

Sí, somos multitud. Ya no tenemos ninguna duda. Eso es lo que somos: pequeños, jóvenes y mayores, en lucha por nuestros derechos, empleando nuestras palabras y nuestros cuerpos.

Y nuestra música: Bass Culture Players nos entregan una vez más, en esta ocasión bajo la etiqueta Back-A-Yard, un ritmo profundo y firme, a la medida del mensaje y la voz de Javier Ochoa. Puppashan completa el trabajo con un dub penetrante salpicado de destellos.

A juzgar por sus últimos lanzamientos, cualquiera diría que en Discoinferno le tienen tomado el pulso a nuestro tiempo. Éste en el que hasta nuestras dudas, miedos y preguntas se transforman en afirmación:

Yes, we are a crowd.

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* De las multitudes de Europa, en marcha contra el Imperio.
Wu Ming, primavera de 2001.
http://www.wumingfoundation.com/italiano/Giap/proclama_es.html

Side A
Javier Ochoa – We Are a Crowd

Side B
Bass Culture Players – Dubbing The Crowd

Original track laid @ Discoinferno, Madrid 2012.
Drums: U-rie
Bass, Guitar, Keyboards, Percussion: S.Mijarra
Vocals: Javier Ochoa

Mixed by Puppashan @ Discoinferno, Madrid.
Mastered by Oscar Pablos “Ojah” @ Rollover Studios, London, Uk.
Produced by Puppashan, Madrid 2013.

Under creative commons license 3.0. Spain

Yeyo Pérez – Be Creative nuevo release en U-vibes label Free Download

Un placer poder presentar este “Be Creative” de Yeyo Perez en formato showcase digital .

7 canciones donde Yeyo, muestra su versatilidad cabalgando en ingles y castellano encima de ritmos/riddims de origen jamaicano como el “Queen of the minstrel” con su “Reina de Africa”, “Hot Milk” con su “Ghetto Youth”, “Run down the world” con “You are so sweet” y “Gowna School / I and I Time” con su “Inna this days” a esto le sumamos ritmos de la casa o como “Fala” con su “The Question” “Mira al cielo” con “Mek mi know yoh” y “Que situación” con la canción que da nombre a este trabajo “Be Creative” .

Todas las mezclas, grabaciones de voz y versiones Dub están realizados por el multifacético y productivo Puppa Shan en su Discoinferno de Madrid . Todos los ritmos están interpretados y programados por U-Rie y como siempre la masterización por el preciso Xavier Lek Farré . Para esta ocasión contamos con Mumu 334 desde Girona en el arte grafico.

Download mp3 320Kbps : goo.gl/y29lpJ

Yeyo Perez, Madrid
www.facebook.com/yeyoperezmusic

Riddim By U-Rie, Barcelona
u-rie.bandcamp.com

Mixed By Puppashan at DiscoInferno, Madrid
basscultureplayers.bandcamp.com

Mastering By Xavier “Lek” Farré, Lleida/Barcelona
soundcloud.com/xfarre

Art Work By Mumu 334, Girona
www.facebook.com/mumu334selecta

info
u-vibes.blogspot.com

Dis[cover] Showcase, lo nuevo de Hotdrop

FREE DOWNLOAD / DESCARGA GRATUITA

Brand new release from Lafamille Music:

Greetings! El mundo del reggae-dub vuelve a estar de enhorabuena con el lanzamiento de ‘Dis[cover] Showcase’, el nuevo trabajo de Hotdrop, unaselección de poderosas versiones que van directas al corazón de los amantes de los sonidos jamaicanos.

‘Dis[cover]’ llega a nuestros oídos en el auténtico formato showcase, enlazando, en cada corte, una primera parte vocal con los oníricos dubs a los que la banda ya nos tiene acostumbrad@s. Para la ocasión, Hotdrop deja su sello en una cuidadosa selección de versiones que resultarán familiares a quienes hayan tenido el placer de verles en directo, rindiendo tributo tanto a clásicos del soul (William Devaughny The Spinners) como a míticos temas de reggae de los 70s (Matumbi, Dennis Brown, Inner Circle).

Grabado íntegramente en Madrid y mezclado analógicamente en 8 pistas, ‘Dis[cover]’se mete en la máquina del tiempo para traernos unasoriginales versiones que destilan auténticos aromas vintage sin perder la frescura característica de la banda.

Hotdrop – Dis[Cover] Showcase

Tracklist:
1.- Be thankful extended version
2.- Bluebeat & ska discomix
3.- I’ll be there
4.- I’ll be there pt.2
5.- Should i ft. Carlos Alonso
6.- Drum & bass version
7.- Reggae thing ft. Quique Vaz
8.- Straight to the greencat’s head

Mixed by Puppashan @ discoinferno.
Masterized by Nick Litwin at Mastering Mansion Madrid.
Produced by Hotdrop, Madrid 2010.

Licensed under creative commons 3.0. Spain.

Disfrútalo y compártelo!!!!!!

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Contacto:

Email:         thehotdrop@gmail.com
Phone:         034 699 34 48 72
Website:    www.hotdrop.es
Myspace:     www.mypace.com/hotdrop78